La révélation de la crise du commerce de détail causée par le coronavirus et la réponse mondiale ont coïncidé avec la clôture de la première série de demandes pour A Common Thread, le plan d'auto-sauvetage de la mode américaine. L'initiative a été créée il y a moins d'un mois pour aider les créateurs, magasins et entrepreneurs indépendants qui composent l'écosystème de la mode.

Le Conseil des créateurs de mode d'Amérique et Vogue peuvent-ils réussir là où la Small Business Administration a trébuché?

Au cours de la période de candidature de 10 jours qui a commencé le 8 avril, plus de 800 entreprises et particuliers de 38 États ont demandé une tranche de ce qui est actuellement un fonds de 4,1 millions de dollars, recueilli auprès de supporters de l'industrie et de particuliers, avec des subventions destinées aux entreprises avec des revenus de moins de 10 millions de dollars et moins de 30 employés.

Aucune subvention ne dépassera 100 000 $.

"Nous ne prétendons pas qu'il s'agit d'un renflouement", a déclaré Anna Wintour, directrice artistique de Condé Nast et rédactrice en chef de Vogue. «Nous voyons cela comme une subvention qui comblera une période très difficile, quelque chose pour garder les lumières allumées. L'objectif est de donner un peu d'argent au plus grand nombre. »

L'argent pourrait aider les designers à payer les usines qui produisent leurs échantillons et les fournisseurs de tissus; aider les magasins à payer les concepteurs pour le stock commandé et produit; et aider les usines à payer leurs confectionneurs.

Il s'est arrêté puis a ajouté: «Il était vraiment difficile de voir certains des noms.»

(M. Kolb a refusé de fournir les noms par respect pour leur vie privée, mais, a-t-il dit, "Vous pouvez consulter le calendrier de la Fashion Week de New York.")

Selon le CFDA, environ 71% des candidats étaient des marques ou des créateurs, 13% des détaillants indépendants, 7% des petites usines et 8% des entreprises associées comme les sociétés de production et de relations publiques qui aident à soutenir l'industrie.

Après un premier examen par le CFDA pour éliminer les demandes incomplètes et les noms non éligibles, un comité de 10 personnes, dont Wen Zhou, directeur général de 3.1 Phillip Lim; Rachna Shah, partenaire chez KCD; et Jeffery Fowler, le président, Amériques chez Farfetch, lira les candidatures et décidera des subventions. Le comité espère avoir les premiers fonds vers la mi-fin mai.

Un fil conducteur n'est que l'une des initiatives du monde de la mode dans les principales capitales de style. À Londres, le BFC Foundation Fashion Fund du British Fashion Council pour la crise de Covid cherche à débourser un premier million de livres sterling à des designers et étudiants indépendants, sous forme de subventions ne dépassant pas 50 000 livres sterling. À Milan, la Camera della Moda recueille des fonds pour soutenir les talents indépendants à travers une campagne appelée #TogetherForTomorrow, qui relie également de jeunes designers à des experts dans différents domaines.

A Paris, le Prix LVMH des jeunes créateurs de mode - à 300 000 euros, le prix du créateur émergent le plus lucratif au monde et normalement attribué à un seul créateur émergent - sera partagé entre les huit finalistes actuels. Un deuxième fonds, qui comprend le prix Karl Lagerfeld de 150 000 euros, sera disponible sur demande pour aider les designers gagnants des six dernières années du concours LVMH.

Un fil conducteur a commencé comme une réorientation de la collecte de fonds que le CFDA et Vogue ont engagée pour leur prix Fashion Fund, et depuis lors, elle a été augmentée par des dons: Ralph Lauren a donné 1 million de dollars; PVH, la société mère de Calvin Klein et Tommy Hilfiger, a donné 50 000 $; et des centaines de petits donateurs, dont de nombreux anonymes, ont donné entre 5 $ et 25 $.

"J'ai été tellement émue et touchée par la générosité", a déclaré Mme Wintour. «Lorsque Ralph a appelé pour me dire sa contribution, j'ai éclaté en sanglots. Le faire intervenir et nous aider à démarrer avait été un tel vote de soutien. Et puis il y a eu des centaines de petits dons, qui vous ont brisé le cœur. Il y a eu des participants à d'anciens Fonds de la mode qui ont rendu leur argent de l'année dernière et qui ne voulaient pas que leur nom soit mentionné. Ils ont juste dit: "Nous sommes dans le même bateau." "

Jonathan Cohen, un designer connu pour ses imprimés joyeux et son upcycling conscient, a été finaliste pour le CFDA / Vogue Fashion Fund en 2018. Il a demandé à la fois un prêt aux petites entreprises (200 000 $) et la subvention A Common Thread de 100 000 $. .

"La différence sur cette application était de se concentrer sur la façon dont nous avons été affectés, ainsi que sur ce dont nous avons besoin pour continuer", a-t-il écrit dans un e-mail.

M. Cohen était à San Diego, où il a déménagé pour être avec sa famille. C'est la première fois qu'il vit à la maison depuis qu'il a 19 ans (il a maintenant 34 ans) et la première fois que lui et sa partenaire commerciale, Sarah Leff, sont séparés depuis le début de leur entreprise en 2011.

"A cette époque, nous payons toutes les dépenses de leur poche", a-t-il écrit, ajoutant que normalement il aurait des paiements des magasins pour la marchandise printemps-été mais que la plupart de cet argent était maintenant en attente et ne devrait pas arriver pendant des mois (le cas échéant). «Un fil conducteur serait très utile pour couvrir les dépenses immédiates, ainsi que pour planifier les six à huit prochains mois. Pour la S.B.A., il est très difficile de savoir quand / combien d'argent nous obtiendrons. »

M. Kolb a déclaré qu'il s'attendait à pouvoir attribuer de l'argent à 10% des candidats. Ceux qui ne reçoivent pas de fonds lors du premier tour, qui sont réservés à ceux qui en ont le plus besoin, seront automatiquement inclus dans le prochain tour. Il s'attend à ce que la plupart des subventions varient entre 25 000 $ et 75 000 $. (Il estime que 2 millions de dollars seront décaissés.)

"Nous ne sommes pas naïfs à ce sujet", a déclaré Mme Wintour. «Nous savons que nous ne pouvons pas aider tout le monde. Et peut-être que certaines des personnes que nous aidons ne réussiront pas. Mais nous voulions montrer qu'il existe un système de soutien à la mode. Qu'il y a un avenir. "

Source : The new york Times

Maintenant, nous ne voulons pas en supposer trop, mais il est probablement prudent de dire que vous portez beaucoup plus de pantalons de survêtement dernièrement - ou sinon, des leggings, peut-être. Ou peut-être avez-vous personnalisé votre propre masque facial. Pour beaucoup d'entre nous, ces commandes de séjour à domicile dans tout l'État ont influencé notre façon de nous habiller, notre façon de penser les vêtements.

Et cela nous a fait réfléchir sur la façon dont ce moment historique pourrait façonner l'avenir de nos vêtements, nous avons donc appelé Kimberly Chrisman-Campbell pour nous aider à y réfléchir. Elle est historienne de la mode et auteur de "Worn On This Day: The Clothes That Made History". Et Kimberly Chrisman-Campbell est avec nous maintenant.

Bienvenue. Merci beaucoup de vous joindre à nous.

KIMBERLY CHRISMAN-CAMPBELL: Merci de m'avoir invité, Michel.

MARTIN: Vous avez donc été récemment cité dans la publication en ligne Quartz disant que les plus grands changements dans la mode ne viennent pas des tendances. Ils proviennent de grandes perturbations sociétales comme les guerres.

CHRISMAN-CAMPBELL: Oui. Eh bien, la Révolution française, par exemple, a supprimé beaucoup de modes exagérées associées à l'ancien régime - la poudre à cheveux, les jupons à cerceau, la dentelle. Tout ce qui était associé à l'aristocratie - tout avait disparu, et c'était un changement politique ainsi qu'un changement de mode.

MARTIN: Et la Seconde Guerre mondiale? Comment cela a-t-il changé la façon dont les gens s'habillent?

CHRISMAN-CAMPBELL: Eh bien, après les privations extrêmes de la Seconde Guerre mondiale, lorsque des choses comme la nourriture et les vêtements étaient rationnés et étaient vraiment difficiles à obtenir parce que tant de production allait vers l'effort de guerre, les gens sont allés dans la direction opposée. Et le nouveau look de Dior a apporté une mode pour les jupes très longues et les corsets et les modes très exagérées qui n'auraient pas été disponibles ou politiquement correctes pendant la guerre.

MARTIN: Et le moment actuel? Quelles sont les tendances qui, selon vous, pourraient sortir de ce moment?

CHRISMAN-CAMPBELL: L'une des premières choses que j'ai en quelque sorte prédit se produire était la même chose qui s'est produite pendant la Première Guerre mondiale, c'est-à-dire que les barbes se démodent. Et, en fait, très tôt dans cette pandémie, le CDC a publié des directives pour des choses comme la barbe et les ongles, car ceux-ci peuvent être des vecteurs du virus, mais ils peuvent également interférer avec votre équipement de protection. Par exemple, il est difficile de porter des gants en latex sur de longs ongles. Il est difficile de mettre un masque facial ou un appareil respiratoire sur une barbe.

MARTIN: Parlons donc du côté des affaires pendant une seconde. Je veux dire, vous devez croire ou supposer que l'industrie, l'industrie de la mode, doit ressentir un impact économique parce que la fabrication a été arrêtée à tant d'endroits, parce que tant de magasins de détail sont fermés. Et, bien sûr, vous savez, des dizaines de millions de personnes sont sans emploi. Donc, vraisemblablement, les gens ne font pas leurs achats de vêtements en ce moment. Alors, que savons-nous - que savons-nous de la manière dont les changements dans le secteur de la mode affectent les types de choix que les consommateurs pourraient faire?

CHRISMAN-CAMPBELL: Eh bien, cela a été fascinant pour moi d'observer comment les marques de mode et les consommateurs s'adaptent aux restrictions généralisées. L'athlétisme en bénéficiera peut-être naturellement, car les gens continueront de le porter après le verrouillage, peut-être plus qu'ils ne se sentaient à l'aise avant. C'est une sorte d'épée à double tranchant, car nous achetons moins parce que nous n'allons nulle part.

Mais la thérapie au détail est une chose réelle, et beaucoup de gens achètent en ligne pour le divertissement ou par nécessité, peut-être même pour la première fois, et ils continueront de le faire. Je veux dire, j'ai acheté des produits d'épicerie en ligne pour la première fois il y a quelques semaines juste parce que je le devais. Mais c'est quelque chose que je continuerai probablement de faire. Et les détaillants s'y adaptent bien sûr.

MARTIN: Avez-vous vu des exemples de mode qui répondent à ce que nous considérons maintenant comme des normes d'hygiène?

CHRISMAN-CAMPBELL: Les masques de designer sont certainement en train de devenir une chose, mais ils l'étaient déjà, en fait. Lors des défilés d'automne et d'hiver 2019, il y avait beaucoup de masques sur la piste - à la fois le type de protection et le genre de masques carnavalesques. Donc, les choses qui étaient déjà en train de percoler dans l'arène de la haute couture sont maintenant accélérées.

MARTIN: Mais avant de vous laisser partir, en tant qu'historienne de la mode, quel genre de choses pensez-vous que vous serez le plus intéressé par la réouverture de l'économie, quand cela se produira?

CHRISMAN-CAMPBELL: Eh bien, je pense que nous allons voir une renaissance dans le style personnel. On a le sentiment que les gens ont hâte d'avoir une raison de sortir à nouveau. Rachel Syme, la journaliste de mode du New Yorker, a lancé un mouvement pour amener les gens à s'habiller à la maison tous les dimanches et à publier des photos de leurs tenues juste pour s'amuser à s'habiller et à être jolie. Nous pouvons voir une véritable renaissance de la mode des gens qui vont bien au-delà juste parce qu'ils ont été enfermés et que cette expression personnelle a été étouffée pendant si longtemps.

MARTIN: C'est Kimberly Chrisman-Campbell. Elle est historienne de la mode et auteure de plusieurs livres, dont "Worn On This Day: The Clothes That Made History". Nous l'avons rejoint à Los Angeles.

Kimberly Chrisman-Campbell, merci beaucoup de nous avoir parlé.

CHRISMAN-CAMPBELL: Merci, Michel. Restez en sécurité.

Source: Npr

La nouvelle saison printemps-été est arrivée dans la ville confinée. Le printemps du virus impose une segmentation radicale entre l’intérieur et l’extérieur. Dans la maison, l’allure de la coiffure mal soignée fait oublier la sévérité standardisée de la coupe de salon. Un nouveau look éco-techno-coronaire s’affirme avec la mèche en pétard, la barbe non rasée et les racines noires. Le style négligé est la meilleure preuve de l’enfermement, et donc de l’immunité. Et l’immunité, c’est chic. Pour la tenue, le pantalon de pyjama supplante le jeans. Les pantoufles remplacent les baskets.

A l’extérieur, la main nue est remplacée par le gant en caoutchouc, blanc, jaune ou bleu. Tout objet en plastique - une bouteille d’eau de 6 litres, un parapluie, des lunettes de plongée, un séparateur de pages - porte en lui la possibilité de devenir combinaison hygiénique. Le sac-poubelle est le nouveau prêt-à-porter, aussi bien dans les hôpitaux que dans les Ehpad et les camps de réfugiés. Le latex s’impose. Les épidémiologistes avertissent que le plastique est une des surfaces sur laquelle le virus adhère le mieux. Mais le plastique protège de la peur faute d’éviter la contagion.

En dehors de l’espace domestique, le masque devient le préservatif social des masses. Le secteur textile, le plus dépendant des approvisionnements en provenance de Chine, voit sa production quasiment bloquée. La Chine n’est pas seulement l’épicentre du virus, c’est aussi l’atelier où sont cousus la moitié des vêtements du monde. Inditex, groupe phare du textile international, s’effondre sur les marchés boursiers. Qui a besoin d’une nouvelle chemise en période de confinement ? Les grandes marques de mode, Yves Saint Laurent, Balenciaga, LVMH… recyclent leurs ateliers pour produire des masques, des blouses médicales et des combinaisons de protection. Malgré tout, la Chine reste le premier producteur mondial… de masques, désormais.

Les visages du monde disparaissent sous le masque, médical ou de contrebande, fait maison ou acheté sur Amazon, de luxe ou bon marché, certifié ou incertifiable, celui qui contamine davantage qu’il ne protège. Accessoire de mode par excellence en 2020, le masque avait déjà fait son apparition dans les défilés de la semaine de la mode à Londres, Milan et Paris début 2019, avant que la crise du virus ne soit déclarée en Europe : Chanel, Kenzo, Marine Serre, Pitta Mask, Xander Zhou signent leurs modèles exclusifs. L’hygiène se concilie avec le style. En numérique, le selfie règne, en analogique, il n’y a que des «maskies». Les féministes des années 60 ont brûlé des soutiens-gorge et les transféministes des années 2020 fabriquent deux masques dans chaque soutien-gorge. Quelqu’un oserait-il aujourd’hui prétendre que cacher le visage avec un hijab intégral est un signe antirépublicain ?

Les nouvelles odeurs de la saison sont le parfum neutre et transparent du gel hydroalcoolique, la fraîcheur rassurante du détergent et l’effluve profond et épicé de l’eau de Javel. La nouvelle tendance est le total look Tchernobyl-médical. Là où toute relation sociale est contagieuse, la mode barrière fait loi. Lorsque l’économie le permet, et que la négligence politique ne l’empêche pas, les corps sont recouverts d’un épiderme hygiénique fait de cellulose impénétrable. Le blanc est la couleur dominante de la collection printemps-été, avec quelques touches de jaune, de bleu et d’orange. La combinaison complète et unisexe est annoncée comme le nouvel imperméable urbain d’été. Recouvert d’un film protecteur, l’humain de l’ère Covid-19 ressemble à une chauve-souris qui se cache sous ses ailes en plastique. La combinaison hygiénique est-elle un totem par lequel le contaminant potentiel tente d’amadouer le virus en adoptant les attributs de l’animal contaminant ?

Les manches et les jambes se portent larges, la silhouette est incurvée et continue, du capuchon aux pieds, la peau devient invisible. La différence entre le pantalon, la chemise, la veste, la jupe et la chaussure disparaît. Les codes qui permettent de reconnaître le corps humain dans la société deviennent inopérants. L’humain est défiguré. Caméléons de l’ère toxique, invisibles mais présents, l’humain sans visage et le virus se ressemblent.

Le masque, la combinaison et la généralisation des gestes barrières sont la destruction de la relation sociale telle que nous la connaissions jusqu’à présent dans le champ sensible. Le toucher devient impossible, le sourire invisible, le mouvement d’une hanche est imperceptible.

La peau se convertit en organe interne et privé. Le corps est défamiliarisé, désingularisé, désérotisé. La combinaison hygiénique est beaucoup plus et beaucoup moins qu’une simple robe. Il s’agit d’une technopeau externe et protectrice sous laquelle le corps perd sa forme unique. C’est le statut ouvert du corps, la porosité de la peau, sa capacité à entrer en relation avec l’extérieur, qui est nié. C’est le corps en tant qu’organisme vivant qui est nié. Les orifices du corps, ceux qui sont visibles, comme la bouche ou le nez, mais aussi ceux qui sont microscopiques et qui se trouvent dans l’épiderme, sont couverts et scellés. La combinaison ramène le corps social différencié à l’état larvaire, le sortant de l’univers de l’humain et l’amenant soit dans l’entomologie, soit dans la robotique. Des soignants de l’hôpital qui enlèvent leurs combinaisons dans une salle hygiénique sont des papillons humains émergeant de cocons de soie.

Source : Libération.

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Pour sa campagne printemps 2020, Guess a choisi Jennifer Lopez comme égérie. Actrice, chanteuse, danseuse, entrepreneure et icône de mode, elle est la vedette de la campagne à travers le monde.

Dirigée par Paul Marciano, le directeur de la création de Guess, la campagne a été tournée à Santa Monica en Californie. La photographe Tatiana Gerusova est à l’origine de la série d'images qui met en avant un lifestyle hollywoodien classique.

« Je suis ravie d'accueillir Jennifer pour une deuxième campagne avec Guess et Marciano. Jennifer continue à repousser les limites dans les industries de la musique, de la mode et du cinéma et représente tout ce qu'une Guess Girl est - confiante, sensuelle et aventureuse. Cette campagne met en lumière la beauté naturelle de Jennifer et démontre exactement pourquoi elle est célébrée comme une véritable icône », détaille dans un communiqué Paul Marciano.

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Vous manquez d'inspiration pour votre coiffure de fêtes ? Pas de panique, on vous a sélectionné 25 mises en beauté de stars qui vont vous faire craquer !

Les fêtes de fin d'année approchant à grand pas, il est temps de savoir ce que vous allez porter mais aussi comment vous allez vous coiffer !

Entre le chignon, les tresses et les boucles, difficile de faire un choix parmi toutes ces possibilités de coiffures. La solution ? S'inspirer des stars !

Que vous décidiez de réaliser la mise en beauté vous-même ou que vous fassiez appel à un coiffeur, avoir une photo sous la main peut toujours vous aider à réaliser la coupe qui vous ferra briller toute la soirée.

Et si vous souhaitez avoir un coup de pouce vous faire votre choix, sachez que les coiffures réalisées avec des accessoires font parties des top tendances de l'année. À vous de jouer !

Le wet look de Blake Lively

Pour vos soirées de réveillon, optez pour l'une des coiffures très en vogue en ce moment : le wet look. Pour le réaliser ? Déposez une dose de gel sur votre crinière plaquée vers l'arrière.

La tresse sur le côté d'Emily Ratajkowski

Pour les fêtes, optez pour une tresse sur le côté. À réaliser serrée ou de façon bohème comme Emily Ratajkowski.

La demi queue-de-cheval de Chiara Ferragni

La blogueuse mondialement connue a opté pour une demi queue-de-cheval. Pour la réaliser, il suffit de séparer sa crinière en deux et d'attacher la partie supérieur. Hop le tour est joué.

Le serre-tête de Kaia Gerber

Le serre-tête est l'accessoire parfait pour les fêtes ! À choisir en taille maxi pour une touche d'originalité.

Les barettes d'Irina Shayk

Pour apporter une touche d'originalité à vos cheveux longs, optez pour les barrettes à plaquer de chaque côté de la tête. Canon.

Le side hair d'Emma Stone

Comme Emma Stone, misez sur le side hair (c'est-à-dire les cheveux placés d'un côté) à porter sur une crinière ondulée voir bouclée pour un volume XXL.

Les cheveux bouclés de Beyoncé

Si vous voulez être sophistiquée sans vous prendre la tête pour les fêtes, bouclez votre crinière à l'aide d'un fer ou d'un lisseur. Effet garanti !

Les cheveux longs ondulés de Gigi Hadid

Pour sublimer votre longue crinière, faites comme Gigi Hadid ondulez seulement vos longueurs.

La queue-de-cheval haute de Kim Kardashian

S'il y a bien une coiffure sur laquelle il faut craquer durant les fêtes, c'est celle qui fait des ravages depuis quelques mois : la queue-de-cheval haute perchée. 

Le maxi chignon de Jennifer Lopez

Qui dit jour de fête, dit coiffure de circonstance ! Craquez donc pour un maxi chignon à réaliser avec des extensions capillaires pour un maxi volume.

Source: Ohmymag.

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